Black Music Month würde nicht existieren, wenn es nicht für Dyana Williams wäre

In der Unterhaltungsbranche gibt es eine besondere Handvoll Einhörner hinter den Kulissen, die Magie möglich machen. Dyana Williams gehört zu dieser Gruppe.

Einmal Frau zur Musiklegende Kenny Gamble, die dafür verantwortlich ist, den Sound von Philadelphia berühmt zu machen, saß nicht untätig hinter ihrem angesehenen Ehemann und spielte Hausfrau. Lange bevor sie Gamble kennenlernte, war sie eine Frau, die entschlossen war, ihre Träume zu verwirklichen. Sie hat in einer Branche, in der Frauen, insbesondere schwarze Frauen, noch nie so sehr geschätzt wurden wie Männer, ihren eigenen Weg geebnet.

Williams, eine Radio-Persönlichkeit, die ihre Karriere in den frühen 1970er Jahren begann, wurde später die zuerst Afroamerikaner / Latina Frauen-Rock-DJ bei der ABC FM-Tochter WRQX-FM. Danach wechselte sie als beitragende Reporterin zum Fernsehen und ließ sich in Philadelphia nieder, um bei der renommierten R & B Soul Station WDAS-FM zu arbeiten. Weitere Karrierehöhepunkte sind die freiberuflichen Unterhaltungsberichte für Schwarzes Unterhaltungsfernsehen (BET), als Musikberater tätig und als Mitwirkender bei The Philadelphia Tribune, Billboard Magazineund The Philadelphia New Observer, um nur einige zu nennen.

Ihre beruflichen Erfolge allein waren nicht zufriedenstellend genug. Nachdem sie ihre Karriere als Rundfunksprecherin begonnen hatte, erfüllte sie sich 1997 den Lebenstraum, einen College-Abschluss zu machen und ihren Abschluss zu machen cum laude von der Temple University mit einem B.A. in Fernsehen, Radio und Film. Frau Williams war tatsächlich die Hauptrednerin bei meinem Beginn 2013 an der School of Media & Communications der Temple University!

Seitdem arbeitet Williams weiter daran, schwarzen Entertainern durch ihre Arbeit in der Künstlerentwicklung eine qualitative Anleitung zu geben. Mit einem so eindrucksvollen Lebenslauf wie ihrem wird sie von vielen immer noch nicht genug gewürdigt, um die Idee des Black Music Month nicht nur mitzugestalten, sondern auch zu einem national ausgerufenen Monat des Feierns zu machen. Zu Ehren der einmonatigen Feier, die jedes Jahr im Juni stattfindet, sprach ich mit Dyana über ihre Reise, um den Black Music Month zum Tragen zu bringen.

Bevor es zum Black Music Month kam, waren Sie in der örtlichen und nationalen Sektion der Black Music Association aktiv. Wie bist du dazu gekommen, was war deine Rolle und was war der ganze Zweck der Gruppe?

Mein Ex-Mann und ich haben den Verein gemeinsam gegründet. Ich war im Philly-Kapitel und später auf nationaler Ebene aktiv, aber ich war dort im Kern seiner Gründung. Die Inspiration hinter der Black Music Association war das Eintreten der Black Entertainer und der Wunsch der Massen, die Black Music-Branche als eine milliardenschwere Branche anzuerkennen. In der Vergangenheit hatte die schwarze Musik, sei es Gospel, Soul oder R & B, und früher Rock-N-Roll, bevor sich das Genre verschärfte, einen beträchtlichen Umsatz und hat die Charts im Allgemeinen dominiert. Selbst jetzt, wenn Sie sich die Charts ansehen, ist Hip-Hop-Musik das meistverkaufte Musikgenre und die meisten Pop-Hits werden von schwarzen Künstlern wie Rihanna, Beyonce und sogar Mainstream-Rap-Künstlern wie Cardi B besetzt. Leider trotz der Einnahmen Diese schwarze Musik hat erzeugt, dieser Profit hat niemals den tatsächlichen Künstlern oder sogar den Songwritern und Produzenten solcher Hits geholfen. Die ganze Idee hinter der Black Music Association war es immer, ein Katalysator für Veränderungen zu sein, um die Art und Weise zu ändern, in der schwarze Entertainer bezahlt werden, sich für sie einsetzen und mehr von uns in Machtpositionen haben, um dies zu erreichen.

Kenny Gamble und Dyana Williams

Was waren einige der stolzesten Momente der Black Music Association?

Ich fand es großartig, was wir mit der Black Music Is Green-Kampagne gemacht haben. Dies war ein Ansporn, sowohl die Öffentlichkeit als auch die Musikbranche darauf aufmerksam zu machen, dass die Black Music-Branche profitabel ist. Daraus entstand die Vereinigung verschiedener Teile der Branche, die zum ersten Mal zusammenkamen, um die schwarze Musik zu feiern. Es gab Künstler, Plattenmanager, Schriftsteller, Manager und alle dazwischen, um ein Ziel zu erreichen. Es wurde eine jährliche Konferenz mit den Besten der Besten, darunter Bob Marley und Stevie Wonder, veranstaltet, die 16 Jahre dauerte. Gamble war wirklich der Anführer dieser Initiative, während ich seine Bemühungen unterstützte. Er reiste nach Nashville, um sich ein inspirierendes Modell zu holen, und nutzte die Country Music Association der Country Music-Branche wirklich als Vorlage dafür, was großartig gemacht werden kann, wenn eine Branche zusammenhält. Diese Kampagne war der Auftakt für den Aufschwung der schwarzen Musikdivisionen innerhalb der Plattenlabels, den Sie in den späten 80ern bis in die frühen 2000er Jahre boomten, die wir heute leider nicht mehr so ​​haben wie früher.

Es ist bedauerlich, dass die Zuordnung nicht mehr besteht. Gibt es irgendetwas an seiner Stelle, auf das sich schwarze Künstler und Musikmanager stützen müssen?

Michael Mauldin, der Vater von Jermaine Dupri, hat sich kürzlich mit einigen anderen Kraftwerken der Branche zusammengetan, um eine neue Art Koalition zu bilden, die als BAMA bekannt ist. Dies ist ein Bemühen, eine Einheit zu schaffen, um die im Laufe der Jahre aufgetretenen Ungerechtigkeiten zu bekämpfen innerhalb der schwarzen musik und wie sie sich auswirkt artistik, umsatz und gewinn auf kosten derer, die davon profitieren sollten. Zu einem bestimmten Zeitpunkt wurden weiße Führungskräfte, die für große Labels zuständig waren, in denen es schwarze oder städtische Abteilungen gab, diese Einheiten los, weil sie dummerweise glaubten, sie könnten damit umgehen. Langsam aber sicher gab es einen Niedergang der schwarzen Führungskräfte und die Zerstörung der schwarzen Musik mit mehr Nachdruck auf traditionellem Pop. Das hat in der gesamten schwarzen Musikindustrie wenig Einheitlichkeit hinterlassen. Es gibt heutzutage Fälle von schwarzer Macht, aber das hat sich drastisch geändert.

Früher gab es private Labels in Schwarzbesitz oder große Labels, bei denen schwarze Abteilungen von schwarzen Führungskräften geführt wurden. Denken Sie an Motown, Philadelphia International oder reisen Sie mit Labels wie LaFace, BadBoy, Death Row und SoSo Def sogar in spätere Jahrzehnte. BadBoy selbst war in der Lage, mehrere Unterlabels und Abteilungen unter diesem Dach zu erstellen. Jetzt haben Sie isolierte Unternehmen, die Partnerschaften mit größeren Labels eingehen, im Gegensatz zu privaten Black Labels, die alles verwalten. Zum Beispiel ist Jay Z, dem Rock Nation gehört, jetzt ein Milliardär. Das ist großartig. Er arbeitet jedoch mit großen Unternehmen wie Live Nation zusammen, im Gegensatz zu anderen Unternehmen in Schwarzbesitz. Wir brauchen mehr schwarze Zusammenarbeit.

Das Konzept des Black Music Month wurde von der Vereinigung ins Leben gerufen und ich weiß, dass Kenny Gamble die ursprüngliche Idee hatte. Während der Amtszeit von Carter gab es im Weißen Haus eine große Veranstaltung, die die treibende Kraft dafür war, dass der Black Music Month vom Kongress als nationale einmonatige Feier anerkannt wurde. Könntest du damit sprechen und warum hast du diesen riesigen Job übernommen?

Gamble und ich waren ein Paar und unsere Visionen stimmten in jeder Hinsicht überein. Ich traf ihn, als ich MC bei einem OJays-Konzert in DC war, und als wir uns kennenlernten, waren wir eine starke Kraft mit dem Ziel, unsere Community durch Musik voranzubringen.

Als Radiomoderator war ich ein enger und persönlicher Zeuge von Gambles musikdominierendem Radio. Philadelphia International stand kreativ in Flammen und war ein außergewöhnliches Schwarzgeschäft. Er hatte eine Vision, die er mir mitteilte, als wir uns trafen, um Musik für Veränderungen zu nutzen. Er widmete sich der “Säuberung des Ghettos” durch Musik und es gibt sogar ein Lied, das er darüber schrieb.

Dyana Williams mit dem Philadelphia International Recording Artist Teddy Pendegrass

Jahre nach der ersten Großveranstaltung im While House wollte ich wieder etwas Ähnliches machen. Ich schrieb Clinton während seiner Amtszeit und bat ihn, einen ähnlichen Empfang zu veranstalten. Sie haben in ihren Archiven nachgeforscht und festgestellt, dass die Veranstaltung stattgefunden hat. Sie haben mir jedoch mitgeteilt, dass Carter keine Proklamation unterzeichnet hat, und sie haben mir geraten, dass ich die Gesetzgebung einbeziehe.

Eröffnungsmonat der schwarzen Musik, der sich am 7. Juni 79 auf dem Rasen des Weißen Hauses versammelt

Ich wusste nichts über Lobbying, aber ich bin ein Redner und ein erfahrener Schriftsteller, also habe ich diese Talente eingesetzt. Ich dachte, wenn ich die Aufmerksamkeit des Präsidenten auf mich ziehen würde, könnte ich das tun. Ich schrieb in fast jeder Veröffentlichung Artikel über meinen Traum, den Black Music Month offiziell zu machen, sprach öffentlich im Radio darüber und über jede andere Chance, die ich konnte. Das brachte die Unterstützung eines republikanischen Senators der PA zum Ausdruck, was überraschend war, aber ich wusste, dass das eine große Sache war. Von dort erhielt ich weitere politische Unterstützung, unter anderem vom Kongressabgeordneten Chaka Fattah auf demokratischer Seite. Ich war im Weißen Haus und habe mich mit dem Präsidenten im Oval Office getroffen, um das zu erledigen. Ich würde meine Unterstützer mitnehmen, ich habe sogar einmal Ronald Isley von den Isley-Brüdern und seine Frau Angela Winbush mitgenommen. Clinton verpflichtet und die Bush-Administration folgten, ebenso Obama und sogar Trumpf.

Dyana Williams (vlnr) mit Ronald Isley und Angela Winbush

Ich werde den Tag nie vergessen, an dem ich erfuhr, dass der Black Music Month offiziell akzeptiert wurde. Ich saß in meinem Büro in Penn Valley und erhielt einen Telefonanruf, der zur Abstimmung auf dem Boden vorgestellt würde. Schließlich gingen genug Stimmen vorbei und ich bekam Nachricht. Ich rannte zurück zum Weißen Haus und zeigte ihnen im Grunde genommen: “Schau, ich habe getan, was du mir gesagt hast und es ist geschafft!”

Von dort ging die Arbeit weiter. Ich bildete eine Delegation von Geschäftsleuten, die in der Branche tätig waren, wo wir uns hinsetzten und Diskussionen führten, um den Künstler und die finanzielle Weiterentwicklung der schwarzen Entertainer in Bewegung zu setzen. Und hier sind wir 40 Jahre später mit dem gleichen Ziel. Der 7. Juni war der 40. Jahrestag des Tages, den wir im Weißen Haus mit Künstlern wie Evelyn Champagne King und Chuck Berry verbracht haben.

Dyana Williams mit den Clintons

Die Musikindustrie hat sich drastisch verändert. Inwiefern hat der Black Music Month die Black Music-Industrie vorangebracht?

Wir haben uns unter anderem dafür eingesetzt, dass Künstler und Songwriter mehr Rechte und Kontrolle darüber haben, was sie kreieren. Vor 20 Jahren war ich in der Recording Academy sehr aktiv. Seit 20 Jahren bin ich Mitglied des Philadelphia Board und war sogar einmal Präsident. Meine Amtszeit als Präsident erforderte ein nationales Treffen mit den Machern der Branche und den Weg nach Capitol Hill, um echte Arbeit zu leisten.

Insgesamt sprach sich der Black Music Month für die Bedeutung des Eigentums aus und bildete sie für die Massen aus. Damals war die Unterzeichnung eines Vertrags alles und die Künstler wurden an einen Vertrag gebunden. Ich habe mit allen zusammengearbeitet, von Rihanna bis Justin Beiber und mehr in verschiedenen Phasen ihrer Karriere, und die Künstler, die heute einmal einen Vertrag abschließen wollten, haben ihre Meinung geändert. Künstler, Songwriter und Produzenten sind mehr daran interessiert, ihre Werke zu besitzen, damit sie nicht einfach so davon profitieren können, wie sie sollten. sondern auch ein Vermächtnis schaffen, in dem sie mit der von ihnen geschaffenen Arbeit tun können, was sie wollen. Wenn Sie Ihr Werk nicht besitzen, können Sie kaum sagen, wo es gespielt wird, wer es probieren kann und in welchen Filmen es gezeigt werden kann. Nur sehr wenige Künstler besitzen ihre Meister, aber das ist jetzt der rote Faden.

Das Internet war der Game Changer. Hätte es das Internet schon einmal gegeben, könnte es anders gewesen sein. Aber jetzt haben mehr Künstler die Kontrolle darüber, wie ihre Musik geteilt wird, was großartig ist.

Bist du stolz darauf, wo der Black Music Month jetzt steht?

Die meisten großen Unternehmen führen den ganzen Monat über Black Music Month-Kampagnen durch. ComcastDas internationale Medienunternehmen widmet sich dem Black Music Month mit seinen verschiedenen Streaming-, Internet- und Kabel-Paketen für alle Genres. Es gibt auch Kampagnen mit Werbetreibenden und den meisten Plattenfirmen, einschließlich RCA und RCA-Inspirationhaben Kampagnen. Das Bewusstsein ist vielleicht nicht so weit verbreitet wie der Monat der schwarzen Geschichte, aber es wächst und es ist schön, hier zu sein, um es mitzuerleben. Wenn ich durch das Land reise, um über den Black Music Month zu sprechen, bekomme ich auch die Gelegenheit, die Kultur und die Auswirkungen auf das Unternehmen zu sehen.

Schließlich ist klar, dass Sie eine Leidenschaft für schwarze Musik haben. Was erhoffen Sie sich von der Branche für die Zukunft und wie können wir den Black Music Month jetzt und für immer ehren?

Meine Seele ist schwarze Musik. Es gibt einen Grund, warum schwarze Musik mitschwingt und der meistverkaufte ist. Wir werden niemals den Schmerz erfahren, den unsere Leute in Baumwollfeldern durchgemacht haben, als sie missbraucht wurden, mit kleinen Pausen, während sie kostenlos arbeiteten. Aber so viel ist aus diesem Schmerz und Leiden entstanden, von denen eine schwarze Musik ist, da es gut dokumentiert ist, dass Seelenmusik und Negro-Spirituals dazu beigetragen haben, sie durchzubringen. Das ist einer der Gründe, warum unsere Musik so viel Tiefe, Schmerz, Triumph und Seele hat. Es transzendiert Generationen.

Im Hinblick auf die Wiederherstellung von Black Labels und Spaltungen ist es für die aktuelle Generation wichtig, diese Erzählung zu ändern und sich zu vereinen. Ich habe meinen Teil getan. Diese Welle von Künstlern und Führungskräften muss Verantwortung übernehmen. Meine Generation war eher bereit, Risiken einzugehen, und ich möchte, dass die neue Schule der Leute versteht, dass es einen großen Vorteil hat, das System herauszufordern.

Wir können schwarze Musik täglich ehren, indem wir unsere Künstler in jeder Hinsicht unterstützen. Streame ihre Musik, kaufe ihre Waren, besuche ihre Konzerte; Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten.

Mein Enkel wird diesen Sommer bei mir sein und ich werde die Musik seines Großvaters spielen. Sein Großvater lebt Rock & Roll Hall of Fame-Preisträger und seine Nana ist dafür verantwortlich, den Black Music Month zu verwirklichen. Besser geht es nicht.

Um mehr über die Geschichte des Black Music Month zu erfahren, lesen Sie das neueste Feature im VIBE Magazine

Der Beitrag Black Music Month Wouldn ‘t Exist, wenn es für Dyana Williams wäre, erschien zuerst auf Real Beautiful von Mayvenn.

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