Warum RM67 für alle Frauen wirklich schön ist

Zu Ehren des Black History Month führen wir eine Serie aus, die Personen hervorhebt, die in ihrer jeweiligen Karriere erstaunliche Arbeit leisten und andere inspirieren. Ihre Geschichten zeigen, worum es sich bei „wirklich schön“ handelt. Ich habe kürzlich mit Dah’Mod Collins, Inhaberin und Designerin der Damenmode RM67, ein Interview geführt, warum seine Linie eine für alle Frauen ist.

Der in Philadelphia geborene und aufgewachsene Modedesigner Dah’Mod Collins konnte sich nie ein Leben vorstellen, in dem er mit Anna Wintour einen Platz am Tisch gesucht hatte, aber genau das tut er.

Dame, wie er liebevoll als Kunstliebhaber bezeichnet wird, wuchs auf und bewunderte die Modewahl seiner geliebten Mutter, die bekanntermaßen schwarz gekleidet war. Er ging als Fotomajor an die Universität, interessierte sich jedoch für Mode, nachdem er mit Freunden gearbeitet hatte, die eine eigene Modelinie hatten.



Fast ein Jahrzehnt vorwärts und Dame hat seine eigene Modelinie und Marke, RM67, wo er jedes Design schneidet, um die Kurven der alltäglichen Frau mit der Absicht zu betonen, ihre innere Couture hervorzuheben. Und natürlich hat er genau wie seine Mutter ein Auge und eine Vorliebe für die Farbe Schwarz.

Seine Entwürfe und dramatischen Modeproduktionen führten seine Linie zu den Laufstegen von New York und der LA Fashion Week und wurden in einigen der wichtigsten städtischen Zeitschriften, darunter The Source, vorgestellt.

Ich habe mit Dame auf seiner Reise von der Fotografie zur Inklusion der nationalen Laufstegshows gesprochen, warum seine Entwürfe in erster Linie für Frauen bestimmt sind und welche Hoffnungen er für RM67 hat. Es ist klar, dass es sein oberstes Ziel ist, Frauen das Gefühl zu geben, „wirklich schön“ zu sein.

Woher kamen Sie mit dem Namen RM67?

Die Marke begann als „Regina Miranda 67“ und war ein Joint Venture zwischen meinem Cousin und mir zu Ehren meiner Mutter und meiner Tanten, drei Frauen, die Mode liebten. Wir begannen, eine Anhängerschaft zu generieren, bevor ich mich nach dem Verlassen meines Cousins ​​alleine verzweigte. Mein Cousin war ein sehr talentierter Designer und beschloss, den Staat zu verlassen und sich von der Mode zu entfernen. Als sie gegangen war, wollte ich keinen großen Wechsel vornehmen, da wir bereits ein Klappern um unsere Kleidung hatten. Außerdem hatten wir ein riesiges Inventar an Kleidungsstücken mit dem Markennamen „RM“. Ich entschied mich, es zu behalten, da ein Teil davon in Erinnerung an meine Mutter ist, die Kleidung liebte und immer gut aussah. Meine Mutter wurde 1967 geboren und ist vor einigen Jahren verstorben.

Sprechen Sie über Ihre Designästhetik und wie sie mit Ihrem idealen Kunden zusammenhängt?

Ich habe nicht wirklich eine bestimmte Ästhetik, aber ich bin besessen von der Farbe Schwarz. Ich denke in schwarz. Ich sehe alles schwarz an. Ich entwerfe in schwarz. Schwarz ist für mich Luxus. Ich kann alles machen, aber ich muss es immer zuerst in Schwarz sehen. Ich trage jeden Tag ein schwarzes Kleidungsstück, und es ist Teil meines persönlichen Schranks, so dass es in meinem ganzen Leben umgesetzt werden muss. Manche Menschen betrachten Schwarz als eine deprimierende Farbe, aber für mich ist es reich. Es steht auch für einen Neuanfang. Ich bemühe mich ständig, dass meine Kunden Schwarz tragen, da es eine Allzweckfarbe ist. Sie können Schwarz zum Einkaufszentrum, zur Arbeit, zur Kirche oder zum Club tragen – Sie können Schwarz überall tragen. Für mich ist Schwarz ein Lebensstil. Und es erinnert auch daran [me] von der Schönheit meiner Mutter, die jeden Tag schwarze trug. Sie trug sich mit einer gewissen Heftigkeit, einem Grad an Eleganz, von dem ich denke, dass nur Schwarz eine Frau hervorbringen kann.




Warum sind Frauen Ihre Zielgruppe?

Ich bin selbst nicht in Mode. Ich trage fast jeden Tag Schweiß, ich bin sehr einfach. Ich trage nur für Hochzeiten und Begräbnisse Kleiderschuhe. Ich weiß nicht, wie man Männer anzieht. Wenn ich Stadt- oder Sportbekleidung hätte, würde ich wahrscheinlich Herrenbekleidung entwerfen. Ich entwerfe für den Körper und nur Frauen haben unterschiedliche Zahlen aufgrund der genetischen und biologischen Zusammensetzung ihres Körpers. Ich schätze den Körper der Frau und wie Kleidung auf dem Körper einer Frau wirkt. Ich möchte, dass jede Kurve vorhanden ist. Ich feiere den Körper der Frau. Alle meine Stücke sind individuell und für jeden Kunden individuell gestaltet.

Hast du einen Designer angefangen?

Nein, ich begann meine Modekarriere und arbeitete mit meinem Modelabel Jeantrix als Modehersteller zusammen. Ich füge meinen kreativen Input in ihre Shows ein: Erarbeitung von Themen, des Konzepts und der gesamten kreativen Ausrichtung, indem Geschichten durch die Veranstaltung und Kleidungsstücke erzählt werden. Ich war verantwortlich Verkäufer, Haare und Make-up und Logistik. Ich habe sogar Sponsoren mitgebracht.

Wie manifestierte sich das im Modedesign?

Ich verließ sie 2009 und begann mit RM67, aber ursprünglich [as] eine vorbildliche Truppe, in der ich Shows produzierte. Gleichzeitig beschäftigte ich mich mit dem Design, konnte aber nicht nähen. Ich bin voll Autodidakt. Es war alles Versuch und Irrtum. Ich kaufte eine Nähmaschine und fand sie von dort heraus. Erst 2013 bekam ich einen Design-Mentor und ich habe mein Handwerk verbessert, aber von 2009 bis damals war ich allein. Ich habe die Modelltruppe eingestellt, weil 1. ich kein Geld verdiente und 2. ich als Designer ernst genommen werden wollte, weil ich damals für RM67-Gewinnspiele durch die Modelltruppe bekannt war. Ich habe an der Carl J Celebrity Hair Show mit Stephanie Kane gearbeitet, einer legendären Designerin im Tri-State-Bereich, die zu meinem Mentor wurde. Die Show fand 2009 in Atlantic City statt, wo ich sie unterstützte. Ich habe die Show 2010 wieder in Philadelphia im Liacouras Center gemacht, aber ohne Stephanie. Durch die Arbeit mit Stephanie habe ich mehr Kontakte geknüpft und viel mehr gelernt und die Dinge begannen sich zu entwickeln. Mit Stephanie produzierte ich ihre Shows, koordinierte Modelle für verschiedene Segmente und beschattete sie Tag für Tag, während sie entwarf. Sie gab mir 2013 meine erste Veranstaltung mit der jährlichen Modenschau der Zeta Phi Beta, und dies war die erste Show, die sie mich laufen ließ. Ich habe mich selbst bewiesen und heute arbeiten wir Seite an Seite gegen mich, wenn ich unter ihr arbeite.

Was waren in dieser Zeit einige Karrierehöhepunkte?

Ich habe die Miami Fashion Week, die New York Fashion Week, die LA Fashion Week gemacht. Ich wurde ausgeflogen und konnte meine Entwürfe im ganzen Land präsentieren. Aber selbst zu dieser Zeit war ich nicht zuversichtlich in meine Entwürfe, weil die Produzenten der Shows es vorzogen, alle Theatrics, die ich in die Modellgruppe übernahm, zu integrieren. Ich hatte das Gefühl, ich sei nur für den kreativen Aspekt des Produzierens versus Design gesucht. Niemand würde die Kleidung kaufen, weil sie nicht tragbar war, es war Kunst und sah auf der Piste einfach gut aus, also war es ein ständiger Kampf. Wearable Art verkauft sich nicht, aber sie sollten von mir auf nationaler Ebene angeboten werden. Ich habe gekämpft.

Was waren einige dieser Kämpfe?

Ich arbeitete über ein Jahrzehnt lang in einer psychiatrischen Einrichtung als 9-5-Mitarbeiter als Heimbetreuer. So habe ich meinen Traum finanziert. Das letzte Strohhalm war, dass ich verschiedene Auseinandersetzungen mit fast jedem in der Branche hatte und zu viele Brücken verbrannte. Ich war ein heißer Kopf. Ich war auf viele der Kollegen, mit denen ich angefangen hatte, eifersüchtig, weil sie alle beruflich an mir vorbeigingen. Ich habe 2013 meine letzte Modenschau gemacht und hatte gute Kritiken. Das Publikum war sehr empfänglich für die Linie und es war eigentlich praktische Kleidung. Die Veranstaltung war jedoch nicht ausverkauft und es gab keine Rendite für meine Investition, und ich entschied, dass ich eine Pause brauchte, um mich umzugruppieren.

Was hast du in deiner Pause gemacht?

Nähen, meine Nische herausfinden und was für mich funktionierte. Ich habe Kleidung verkauft und tatsächlich Geld verdient, aber ich habe keine Shows oder Vitrinen gezeigt. Das Verrückte ist, ich habe wirklich nur einen Artikel verkauft – einen farblich blockierten Bleistiftrock. Ich habe mir wirklich die Zeit genommen, mein Handwerk zu verfeinern, meine Ästhetik zu erweitern und verschiedene Stoffe zu lernen. Ich habe eine Familie gegründet. Nachdem die Mutter meines Sohnes und ich mich getrennt hatten, entschied ich, dass es Zeit für mich war, zurückzukehren und mich wieder der Linie zu widmen.

Wie hast du dein Comeback geplant?

Ich habe mich mit vielen Leuten in der Branche wieder gut gemacht, weil ich in meiner Pause mein Unrecht erkannt hatte. Ich habe mich in den sozialen Medien öffentlich entschuldigt und sie alle markiert, weil ich mein Unrecht korrigieren wollte. Die Show, die ich für mein Rückkehrjahr produzierte, war nicht nur ausverkauft, sondern alle meine Modegesellschaften, deren Beziehungen sich negativ auf die Show auswirkten, und die mich wissen ließen, dass ich angenommen wurde, mir vergeben wurde und zumindest ihre professionelle Unterstützung hatte. Danach stellte ich einen Publizisten aus Connecticut ein, den ich für Pressepausen verantwortlich machte, und sie konnte mich für meine Rückkehrshow drängen lassen. Ich habe lokale Nachrichten gemacht, darunter NBC- und FOX-Partnerstationen sowie nationale Presse Das Quellmagazin und Kontrol Magazine.

Was erhoffen Sie sich davon, dass sich Marke und Linie weiter entwickeln?

Mit meiner aktuellen Leitung Konkrete RoseWie bei allen meinen Linien benutze ich das ganze Jahr über dieselben Stücke und leihe sie anderen Designern, um sie in ihren Shows zu präsentieren und schließlich zu verkaufen. Ich habe ein Geschäft, das ich seit zwei Jahren hatte. Es ist kein Showroom, sondern eher ein Studio, in dem ich Kunden treffe, Designe und Aufträge nehme. Ich würde gerne meinen Shop zu einem kompletten Showroom mit einem Arbeitsbereich, einer Lobby und einem Ladengeschäft ausbauen, in dem ich Waren verkaufen kann. Ich möchte mich in Städte begeben, die für Mode bekannt sind, und mich in die Welt eintauchen. Ich habe definitiv das Gefühl, als hätte ich in Philadelphia meine Decke erreicht und bin bereit, abzusteigen. Daher muss ich mit dem Reden der Öffentlichkeit sicherer werden und mich mehr mit der geschäftlichen Seite der Dinge beschäftigen, wenn ich mit Herstellern, Investoren, Käufern und dem Entwickeln eines echten Teams zusammenarbeite. Ich brauche eine Website [and] ein Team aus Marketing- und PR-Mitarbeitern, das die Linie und Marke vorantreiben wird. Ich möchte das Unternehmen insgesamt erweitern, aber es fängt bei mir zuerst an. Idealerweise würde ich gerne ganz nach Miami umziehen und wirklich Teil ihres wachsenden Modegeschäfts sein.

“Concrete Rose” vollständige Kollektion

Sie können mit RM67 auf Instagram mithalten.

Der Beitrag Warum RM67 für alle Frauen wirklich schön ist, erschien zuerst bei Real Beautiful von Mayvenn.

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